jueves, 3 de marzo de 2016

Nueva crítica positiva a la BSO de "RS-1281"/ New good review of "RS-1281's" score

Esta vez ha sido la web "Sountrack Dreams", web dedicada a la crítica de música de cine, la que ha realizado una enormemente positiva reseña sobre la banda sonora del cortometraje "RS-1281", que compuso Quasarsonic.

Aquí, varios fragmentos traducidos y más abajo, el link para leer la "review" completa en inglés.

"Este no es el frio y maligno sonido de maquinas tomando el control. Este es el sonido de un corazón humano intentando fundirse con su aliado de metal (...). Para mi, es un score perfecto y uno de los mejores del año. Lo mantendré cerca y lo escucharé cada vez que necesite un tiro de oscura nostalgia. Fue un asombroso score"

Good review of the original score from "RS-1281", composed by Quasarsonic.

 http://www.soundtrackdreams.com/2015/07/soundtrack-review-rs-1281-quasarsonic-2015/

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Critica al score de "RS-1281"/Review to score from "RS-1281"



El cortometraje de ciencia-ficción "RS-1281", aún sigue dando coletazos años después de haberse rodado. Ahora es la web especializada en reviews de música de cine "SoundtrackGeek"  la que hace la propia del score del corto, compuesto por Quasarsonic. / The sci-fi short film "RS-1281", still flopping years after shot. Now it is the site specialized in music reviews, "SoundtrackGeek" which makes itself the short score, composed Quasarsonic.

Esta es la crítica traducida. Para verla complete en ingles: http://www.soundtrackgeek.com/v2/soundtrack-review-rs-1281/

 Puntuación friki: 97.1Minutos totales de la excelencia: 10Álbum de la excelencia: 91%¿Cómo se calculan las puntuaciones y qué significa?RS-1281 es un corto  de 2011 de ciencia ficción dirigida por Rubén Arnaiz y protagonizada por Aranzazu Diez y Jesús Sard. En un futuro en el que la raza humana ha sido auto-destruida, Duedan pasa la prueba más dura de su vida con RS-1281. Duedan es humana. RS-1281, un androide. El score está compuesta por QuasarSonic.QuasarSonic (AKA Juan Fourcade) es un compositor español que ha hecho en su mayoría cortometrajes desde 2004. He leído que el RS-1281 a partir de 2011 es un proyecto bastante ambicioso. La película en sí dura unos 13 minutos mientras que el score es dura alrededor de 11 minutos. Desde el primer momento con el tema de apertura 'La historia del último siglo" siento que estoy  firmemente en un entorno de ciencia ficción. Los sonidos de sintetizador son en general muy cálidos y acogedores. Es extraño, pero dos proyectos vienen a la mente cuando escucho el tema de apertura. Terminator y el Dr, Who. Ahora no esperen otro Terminator o Dr. Who que, sin embargo, si, esto es bastante grande y tiene un tema precioso. Si te ha gustado lo que has oído en el tema de apertura, entonces estás de enhorabuena, porque todo el score es más o menos así.Estoy pensando que en base a estas señales cortas, sin duda me encantaría saber más. En "¿Puedes amar? ', por ejemplo, hay un gran ritmo de percusión cerca del final y me sentí que si fuera más largo,  podría haber sido un tema de acción fantástico. Los instrumentos y la construcción es todo lo que hay. La fundación está construido, pero necesita capas y capas de más buena música. La música no suena barata tampoco a excepción de un tema, "Mi nombre es Rebeca ', donde los sintetizadores suenan un poco diferentes que el resto de la música, tal vez sea porque se trata de un tema más sencillo. Temas  como 'RS-1281' son muy emocionantes. Suena como una mezcla de mis peliculas favoritas de sci-fi de los 80s. En todas usan sintetizador asi que nunca puede ser algo malo. Sí, yo no puedo sacudirme  la sensación de Terminator. Esto tiene un sonido más desarrollada que ella, pero la sensación es casi la misma.Este es un gran score, y es una pena... el score es tan corto. Sería increíble si este corto se convirtiera en pelicula con un score similar. Es un sonido emocionante, uno que me gusta, que me hace sentir nostalgia . Temáticamente es muy bueno también. Te recomiendo que lo compruebes"

                                                                                                                             Jorn Tillnes



martes, 21 de abril de 2015

"RS-1281", GANADOR EN LOS ACCOLADE AWARDS/The short film "RS-1281", WINNER in Accolade Awards.

El cortometraje "RS-1281" acaba de ser premiado en los Accolade Global Awards, ganando el Premio:
Award of Merit (Special Mention)

http://accoladecompetition.org/?page_id=3378

YA PUEDE VERSE EL CORTO EN INTERNET /"RS-1281" can now be seen online

El cortometraje de ciencia-ficción escrito y dirigido por Rubén Arnaiz ya se encuentra online en internet.

Aquí está el link.

viernes, 17 de octubre de 2014

BANDA SONORA PREMIADA EN LOS GLOBAL MUSIC AWARD/ Score winner in Global Music Awar




La banda sonora del cortometraje, compuesta por Quasarsonic, ha sido galardonada con el premio Medal Bronze en los Global Music Awards en la edición que se celebró el pasado mes de Julio.

Este es el primer premio para el cortometraje recientemente completado./The original score of the shortfilm, composed by Quasarsonic, has been awarded the Bronze Medal Award at the Global Music Awards in editing, which last month of July was held. 

This is the first award for the recently completed shortfilm.



miércoles, 15 de octubre de 2014

BANDA SONORA DE QUASARSONIC, A LA VENTA/ OST by Quasarsonic. Buy now

La banda sonora del cortometraje ya tiene su música, compuesta por Quasarsonic. La música puede comprarse en Google Play. También pueden escucharse los temas en la página oficial del compositor/ The soundtrack of the film has been composed by Quasarsonic. Music can be purchased on Google Play. They can also listen to the themes on the official website of composer.

Quasarsonic website (listen the tracks)
Buy in Google Play


miércoles, 11 de junio de 2014

POSTER DEFINITIVO /Final poster

Este es el poster definitivo del cortometraje, a punto de ser estrenado/ This is the final poster from the short film. Soon to be released.


lunes, 23 de diciembre de 2013

TLM- THE LAST MONKEY SE OCUPAN DE LA POST-PRODUCCIÓN DE AUDIO

The Last Monkey (Jorge Flor y Letcia Argudo) vuelven a colaborar con el director y productor Rubén Arnaiz tras sus trabajos en la post-producción del cortometraje "Sentir, no decir" y su trabajo al completo de "Ríos Revueltos", el primer segmento de la película "Doble Sesión".

Ellos se encargan de la post-producción de audio de "RS-1281", lo que está garantizada la calidad de la misma.

Jorge Flor y Leticia Argudo (The Last Monkey) llevan desde hace 5 años trabajando en el audiovisual y tienen a sus espaldas más de 30 proyectos de TV, cortometrajes y cine. Entre sus trabajos más destacados se encuentran los largometrajes El hombre de las mariposas, El tiempo de Plácido Meana, La Perla de Jorge, el citado segmento de Doble Sesión, la producción británica White Collar Hooligans 2: England Away o el documental Mary's Land.



martes, 26 de febrero de 2013

PRIMERA IMAGEN / First look



Pronto estará concluida la post-producción de cortometraje. De momento, aquí va la primera imagen, tras el gran trabajo de Daniel Amor.

The short film post-production will soon be completed. For now, here's the first image, after the great work of Daniel Amor.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

ENTREVISTA COMPLETA A RUBÉN ARNAIZ EN "RED DE CORTOMETRAJES/ Complete interview to Rubén Arnaiz in "Red de cortometrajes" (only spanish)



LUIS DÍAZ - RED DE CORTOMETRAJES. Rubén Arnaiz (Madrid, 1981) es productor, director, guionista, editor y actor ocasional. De discurso rápido y afable, este hombre del renacimiento, que idolatra a Billy Wilder y apunta a “Matrix” (Andy y Larry/ Lana Wachowski, 1999) como el detonante que le hizo querer dedicarse al noble arte de hacer películas, siente predilección por enfrascarse en proyectos arriesgados. Muestra de ello es el cortometraje “Mi ángel custodio” (2010), rodado en 3D, o su inminente “Sandra Munt y la daga de Azatok”, mediometraje de aventuras que, junto a “Ríos revueltos”, de Enrique Diego, formarán el proyecto “Doble Sesión”, largometraje con dos historias que rinde homenaje a los desgraciadamente extintos programas dobles.
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Rubén accedió amablemente a atender a Red de cortometrajes y quedamos con él en una céntrica cafetería madrileña para hablar de cine, con mayúsculas, porque si algo se desprende de cada píldora que deja, es un profundo amor y respeto por un oficio que no siempre paga con la misma moneda.
Director, productor, guionista…¿Control freak o no queda más remedio?
La primera como consecuencia de la segunda. Me considero productor y director. Al final lo de hacerlo todo es un lujo que, mientras no haya dinero de otra gente, creo que es importante. Si haces un guion ajeno con dinero ajeno pierdes el control, y si uno puede hacer algo bueno, la mejor manera de demostrárselo es realizarlo con el mayor control posible. Yo estoy loco por dirigir un guion que no sea mío, pero no me llega ninguno que me emocione especialmente.
Una veintena de cortos como productor y siete dirigidos, sin contar las labores de guionista, director artístico y demás. No has parado.
No, porque lo que he hecho sobre todo es producir cortos ajenos. Por una parte me arrepiento porque no he podido dirigir tanto como me hubiera gustado. Hay gente que dirige doscientos cortos al año porque no produce. A mí me ha pasado lo contrario, y me hubiese gustado hacer más. Llevo dos años dedicado a “Sandra Munt”, prácticamente parado entre ruinas económicas y rodajes caídos. He estado, sobre todo, escribiendo.
¿Qué te estresa más, producir o dirigir?
Producir. Lo malo es que al hacer las dos cosas al mismo tiempo, todo está más ajustado y, cuando diriges, lo haces mal. Por eso en “Sandra Munt” voy a tener a alguien de producción que se encargue exclusivamente de eso. No voy a implicarme en las labores puras de producción, porque tiene que ser una obra maestra de la historia del cine, tienen que llover premios, dinero y de todo, y la única manera de conseguirlo es estando centrado.
Has contado con Javier Aliaga, profesional de efectos especiales de talla internacional que ha trabajado, entre otras, en “El laberinto del fauno” (Guillermo del Toro, 2006), o “El perfume” (Tom Tykwer, 2006). ¿Cómo surge esa colaboración?
Pues la verdad es que no me acuerdo (risas). Creo que fue por Facebook. Contactamos por e-mail, empezamos a hablar y finalmente va a hacer el monstruo y efectos de maquillaje. Me siento muy orgulloso porque gracias a su participación mucha gente se ha ido sumando al proyecto. Nunca le podré agradecer todo lo que ha hecho, sobre todo con los cuatro duros que hay. Muy bien usados, eso sí, pero cuatro duros. Por su talento y su buen hacer debería hacer cosas mucho más grandes, y el tiempo que nos ha dedicado se lo agradeceré toda la vida.
Vayamos a la financiación. El presupuesto es íntegramente privado. ¿Es habitual en vosotros no contar con subvención?
En realidad, no. Aunque siempre me meto en charcos hablando de los demás, no voy a perder la costumbre ahora. Creo que el problema que hay España es que nadie se ha arriesgado nunca con nada que no sea de los demás. Es decir, se pueden hacer cortometrajes de mil o dos mil euros, pero un presupuesto de veinte mil solo se ve en uno de cada cincuenta. De hecho, el problema de las subvenciones es que aparte de ser el yugo que utilizan los ladrones que todos sabemos, han servido para que nadie invierta, nadie arriesgue su dinero para tener que sacar beneficio. Por tanto, nunca veremos película de esas que todos queremos ver, y acabamos diciendo “otra de la guerra civil”, u “otra del cine español”. Aquí no podemos hacer “Transformers” porque no hay nadie que la produzca, sabiendo que semejante desembolso hay que recuperarlo después en taquilla. Para hacer a un Optimus Prime español con la voz de Resines, necesitas dinero. Si la pagas con subvención, hacemos “Alatriste”. Total, qué más da que no la vea nadie, si está pagada y ha cobrado todo el mundo. Pero yo quería ver una saga, con Viggo Mortensen haciendo el personaje cada tres años: “Alatriste”, “Alatriste. La venganza” y “Alatriste. El retorno”. Pero no, porque para qué…Y es una pena. De hecho, yo creo que lo ideal sería que hubiera subvención y otros medios de financiación, como por ejemplo el ICO. Lo que ocurre es que para hacer uso del ICO, tienes que haber vendido antes tu proyecto a la televisión, y si yo voy con el mío, me lo van a tirar a la cara. ¿Qué tuve que hacer? Ir a un banco y pedir un crédito con un interés enorme. Y aquí estoy.
De hecho no hubiera tenido tantos problemas si no hubiese sido por todos los problemas de rodaje que tuvimos, que comparo con “Waterworld”. Nos pasó de todo y, si no fuera por eso, estaría rodado. Así que, salvo catástrofes que merecen un libro aparte, tampoco es un riesgo tan grande. Esto es cultura cuando nos interesa, pero la verdad es que al final el dinero del estado lo ponemos todos, y yo estoy harto de ver películas que no me interesan nada. Yo quiero ver “Transformers”. Y no me cabe duda de que la nuestra sería mejor que la americana, porque probablemente estaría más cuidada. Las películas comerciales españolas, de Alex de la Iglesia o Amenabar, por ejemplo, son en general mejores que las que se hacen en otros países. Pero como no interesa…
Siempre haces referencia a “Matrix” como la película que te hizo dedicarte a esto. ¿Qué te dio?
Pues muy sencillo, algo que yo busco en el cine, que es introducirme en la película. Realmente me gustan mucho dos cosas, por un lado la osadía de contar algo nuevo y sorprendente de una forma distinta. Y, sobre todo, el hecho de que, durante dos horas y cuarto, estés viendo algo que, en ese momento, es real. Recuerdo que cuando salí del cine dije: “quiero hacer esto, que cuando la gente vea algo mío, sienta lo mismo”. No ha ocurrido ni ocurrirá, pero se intenta.
Sandra Munt” y “Ríos Revueltos” forman una especie de programa doble. ¿La vais a intentar vender así, como largometraje?
Sí, sí. Es un riesgo bastante grande. Cuando surgió el proyecto, la gente que no conocía los programas dobles lo comparaba con “Grindhouse”. Es exactamente igual, de hecho el batacazo va a ser el mismo por una cosa muy sencilla: En América, supuestamente, la gente sabe lo que es “Grindhouse”, pero por mucho Tarantino y Rodriguez que sean, estar metido en una sala tres horas y media…El caso es que aquí nadie sabe ya lo que es un programa doble en un cine. De hecho, “Ríos revueltos” es, exactamente, el western de serie b con actores poco conocidos, que daba paso a la película reclamo. Dura más que “Sandra Munt”, y el metraje total no dura más de hora y cuarto. Por lo tanto, cuando la gente se quera aburrir, la película ya habrá terminado. Esa es nuestra baza.
¿Recuperaste el guion aprovechando la posibilidad de hacer “Doble Sesión”, o iba a rodarse de todas formas?
El Caso de “Sandra Munt” es súper raro, porque en la idea original de “Doble Sesión”, el corte que iba a dirigir no era ese. Tenía otro guion que rondaba las cuarenta páginas, y que acabó extendiéndose a las setenta. Una road movie con asesino en serie que algún día rodaré, espero, como largometraje.
Por todo eso, decidí recuperar el personaje de Sandra de 2008, y rehacer el guion. El original se me quedó en cincuenta y tres páginas, pero como se nos cayó el rodaje lo he dejado en unas treinta, porque es imposible rodarlo sin dinero tal y como estaba pensado en un principio. El original lo dejo para hacer una película que suponga una continuación de éste. Por eso, cuando digo que tengo una franquicia, no me refiero a que voy a vender muñecos, sino a que realmente lo es. Quiero rodar cortometrajes sobre los padres del personaje a principios de siglo, etc. Mi idea es dedicarle unos años, siempre que sea posible, al personaje, y lo digo con la boca pequeña porque cuesta dinero, aunque no quiero pensar en eso ahora. Si sale, y se puede, bien. Quizá venga alguien a quien le interese. Y si no, pues nada. Igual los vendo y acaban haciendo una peli con Mario Casas.
¿Cómo te planteas el paso del guion técnico al literario, la planificación?
Como solo he realizado guiones propios, lo voy viendo mientras escribo. Al realizar el story board dibujo lo que veo o lo que me parece que hay que ver. Aquí, como en todo, cada uno tiene su escuela. A mí me suelen decir que he inventado el “plano pecho”, por ejemplo.
Sobre todo lo importante es el ritmo. Voy escribiendo por secuencias y ajusto el ritmo. Luego lo comparo con otras para ver si funciona, si existe continuidad. Cuando no funciona, se rehace intentando cuadrarlo. Eso se ve en el guion a base de escribir.
En este he intentado cuidar mucho ese aspecto. Cuando no tienes dinero, debes compensar esas carencias con el guion, lo que me ha llevado, hace no mucho, a darme cuenta de que me encanta escribir. Creo que es un lujo poder hacer guion y story a la vez, porque el control es absolutamente tuyo, aunque evidentemente la responsabilidad también, y los fallos no puedes atribuírselo a nadie más que a ti mismo.
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Foto: © Raul Barrero
¿El cortometraje es, o debe ser, un género en sí mismo, o el paso de aprendizaje necesario para dar el paso al largo?
Esa es la pregunta que todos nos hemos hecho durante años. Para mí nunca ha sido la búsqueda del pelotazo, esperando que alguien me llame para hacer un largo. En un corto tienes que demostrar de lo que eres capaz. Por eso, cuando se han realizado cortos con muchos medios, todos hemos ido a ver qué habían conseguido con esa pasta. Hay muy pocos directores de largos que sigan haciendo cortos, Balagueró, Plaza y pocos más, y creo que resultaría muy interesante ver a gente así en este formato.
Chapero Jackson, por ejemplo, ha hecho muchísimos cortometrajes y ha recibido cantidad de premios, pero luego hace “Verbo”, que está bastante bien, y se pega el batacazo. Hay gente muy buena que merece mejor suerte, pero somos esclavos de la publicidad.
Yo no hago cine para epatar, ni para ir a estrenos, ni para ligarme a las actrices. Bueno, igual a alguna sí…Hago cortos para probar cosas, como cuando hicimos “Mi ángel custodio” en 3D. No se había ni estrenado “Avatar”, y me pareció muy interesante. Ahora ya sé rodar en ese formato, por ejemplo.
¿Se podría dar más apoyo al cortometraje?
Es que realmente hay mucho apoyo. Existen millones de festivales. Lo malo de los cortometrajes, y lo digo por mis cortos que, lo digo ya, son una mierda, es que no hay criterio. En Facebook la gente te dice: “vota a mi corto” para tal o cual festival. No perdona, yo votaré lo que considere que tengo que votar, y si tu corto es penoso, no lo voy a votar. Mi corto “Wunder” sacó muy buena nota porque lo votaron mis amigos y, aunque no está mal, no es “El padrino”.
En la presentación que se hizo de “Grindhouse” en la “Comic Con”, Tarantino dijo, a propósito de la tan cacareada democratización del arte, que aunque cualquiera puede hacer un corto y colgarlo en internet, solo aquellos que realmente destacan, aquellos que tienen auténtica calidad, perduran y tienen vida. ¿Estás de acuerdo?
A medias. A estas alturas todo el mundo sabe que quien ha ganado el festival de cortos de Ridley Scott es español. Yo creo, sin haber visto el corto, que será bueno. El problema del que antes hablaba cuando me refería al criterio, es que ahora cualquiera puede abrir un festival. Se compra un dominio y listo, a meter los cortos de mis colegas, y aunque estoy de acuerdo en que, al final, lo bueno destaca, lo malo es que todos creemos que somos buenos. Yo soy pobre y no puedo perder el tiempo, si creo que no valgo, ¿voy a seguir perdiendo tiempo y dinero? Yo amo el cine, el cine es mi vida y por el cine muero, y hay que hacerse esa reflexión a veces para no autoengañarse.
El tipo que del que hablamos antes, el que ha ganado el premio de Ridley Scott es bueno porque lo han votado profesionales de verdad, no el público o los amigos, que es lo que suele pasar aquí. E incluso en los que votan profesionales, los resultados tampoco son fiables, pues este es un país de envidiosos y un director puede no votar al mejor, no vaya a ser que este tío venga luego a quitarme el trabajo.
Vamos a ir terminando…¿Cuándo pensáis estrenar?
Mis planes son estrenar a finales de verano de 2013.
Véndeme “Ríos revueltos” y “Sandra Munt y la daga de Azatok” en una frase.
“Ríos revueltos” hay que verla porque es como si Berlanga y Leone hubiesen hecho una película juntos.
“Sandra Munt”, porque es la historia de una vida. De la vida del personaje. No puedo resumirlo en una frase porque llevo demasiado tiempo con ello, pero Lovecraft está vivo también. Es la película que habría hecho Steven Spielberg si le gustase Lovecraft.
Una pregunta ineludible, por tópica. ¿Qué consejo le das a toda esa gente que empieza en esto?
(Risas y más risas). Mi visión personal, de verdad, es que si uno no ama el cine, que lo deje porque no vale la pena. A no ser que sepas mucho inglés y te puedas ir a Estados Unidos a estudiar, para que tu máximo sea dirigir la última de Steven Seagal en DVD, no vale la pena. Si no fuera por amor al cine, uno no aguantaría las cosas que acabas aguantando.
Otra cosa fundamental es el respeto. En cine se aprende muy mal a respetar los distintos trabajos que hace la gente en una película, y es igual de importante el director, el productor, el montador y la script. Incluso el que te trae los cafés, porque si no te los trae, te quedas dormido y no ruedas. Muchas veces se observa cierto ninguneo a aquellos que no son el director o el productor, y eso es un gravísimo error.
Al producir y tener que trabajar de forma muy estrecha con todo el mundo, ves eso muy bien. Para la peli quiero tener a alguien con una cámara para grabar elmaking of, y quiero darle la misma importancia que si lo hiciera yo mismo.

Rubén empezará a rodar “Sandra Munt y la daga de Azatok” en breve
Entrevista extraída de RED DE CORTOMETRAJES

martes, 28 de agosto de 2012

TEASER POSTER

Aquí tenemos el que será el TEASER POSTER (sin créditos) de RS-1281, ya en las últimas fases de la post-producción.

Here the TEASER POSTER (even without credits) of RS-1281, just in the last phase of the post-production.

martes, 31 de enero de 2012

PREPARANDO EL TRAILER Y DOS RELATOS/ Working in the trailer




Ya se está trabajando el el teaser trailer del cortometraje escrito por Rubén Arnaiz y Raúl Arnaiz  y dirigido por el primero.

El corto protagonizado por Aranzazu Diez y Jesús Sard sigue en proceso de post-producción de efectos digitales.

Además, en breve serán publicados dos relatos sobre el mundo futuro en el que se mueven los personajes.

Now working in the teaser trailer of this short written by Rubén Arnaiz & Raúl Arnaiz and directed by Rubén Arnaiz. 


Stars Aranzazu Diez and Jesús Sard. Status: post-production visual effects.


In addition, soon was publish two storys about the future world of "RS-1281" and the characters.

domingo, 31 de julio de 2011

martes, 25 de enero de 2011

miércoles, 25 de agosto de 2010

CONCLUIDO EL PRIMER MONTAJE DE IMAGEN

Por fin finalizó el primer montaje del cortometraje, con una duración de 9 minutos (sin títulos de crédito).  El montaje ya ha sido enviado para su post-producción digital, pues el 100% de los planos contienen CGI.
El gran Daniel Amor será el encargado de ello mientras que Raúl Arnaiz trabajará en los varios diseños estructurales para su posterior conversión a 3D.

miércoles, 9 de junio de 2010

RODADO UN ÚLTIMO PLANO

El pasado 19 de Mayo tuvo lugar la filmación de un último plano recurso para el cortometraje, necesario para la conclusión del primer montaje de imagen (nada que ver con la imagen aquí mostrada)
En breve, las primeras novedades.

lunes, 22 de marzo de 2010

ACTUALIZACIÓN: EDICIÓN DE IMAGEN


Tras seis meses en "out", el cortometraje vuelve a estar en marcha y a toda máquina. La edición de imagen terminará pronto y será tiempo de los efectos digitales de los que, si nada lo impide, se encargará Daniel Amor ("Mi Ángel Custodio"). Aunque la idea es que llegué para Sitges de éste año, es improbable que esté terminado para el cierre de inscripción (principios de Verano).

viernes, 18 de septiembre de 2009

FINALIZÓ EL RODAJE

Hoy Viernes 18 de Septiembre finalizó el rodaje del cortometraje con los últimos planos que faltaban. A partir de mañana Sábado, comenzará la edición de imagen realizada por el propio director Rubén Arnaiz. Aún así, todavía falta por grabar varios pasajes de audio, que se haran en un estudio.

viernes, 11 de septiembre de 2009

SEGUNDO DÍA DE RODAJE...


Hoy Viernes 11 de Septiembre ha tenido lugar el segundo día de rodaje del cortometraje. Aranzazu Díez ha terminado todos sus planos quedando aún varias escenas con Jesús Sard, que se rodaran la semana próxima.

jueves, 10 de septiembre de 2009

¡COMENZÓ EL RODAJE!




Hoy Jueves 10 de Septiembre comenzó el rodaje de "RS-1281" dirigido por Rubén Arnaiz y protagonizado por Aranzazu Díez y Jesús Sard. La filmación se prolongará 1 día más, pudiendo prolongarse la próxima semana.
Se está filmando con una cámara Panasonic P2 y formato HD (2.35:1)

miércoles, 9 de septiembre de 2009

"RS-1281" EN LA REVISTA DE LA ACADEMIA DEL CINE ESPAÑOL

El número 159 de "Academia", la revista oficial de la Academia del Cine Español y correspondiente al mes de Septiembre se ha hecho eco del rodaje del cortometraje, cuya filmación comienza mañana 10 de Septiembre, tras infinidad de contratiempos, cambios de fechas y equipo.

martes, 19 de mayo de 2009

SE REINICIA LA PRE-PRODUCCIÓN

Una vez finalizado el rodaje de "WUNDER", drama ambientado en la II Guerra Mundial, "RS-1281" vuelve a estar en marcha. Y tras varios contratiempos la fecha de rodaje definitiva es del martes 28 al jueves 30 de Julio. Ayer Lunes 18 tuvo lugar el primer ensayo oficial entre la actriz principal Aranzazu Díez y el director Rubén Arnaiz.
En la foto superior, nuevos diseños de vestuario de Enrique Diego.

NOTA: El rodaje finalmente se aplaza hasta Septiembre no teniendo aún fecha definitiva.

sábado, 2 de mayo de 2009

DISEÑOS DE ARTE



Varios diseños de arte de R. Parrondo Varenberg ("Mi Ángel Custodio") para la "Sala Infinita": cámara de vigilancia, tablero de ajedrez cristalino, mesa y entrada holográfica.

sábado, 28 de marzo de 2009

REPARTO DEFINITIVO


Como se dijo hace unas semanas, Aránzazu Diez interpretará al androide RS-1281 en este cortometraje de Rubén Arnaiz. Faltaba el personaje de Duedan, que va a ser interpretado por
Jesús Sard, actor de teatro que ha trabajado en obras como El Balcón de Jean Genet o la versión dramatizada de Hable con ella de Pedro Almodóvar.
La fechas de rodaje : 13 y 14 de Junio en Madrid.

viernes, 13 de marzo de 2009

BOCETOS DE DISEÑO DE VESTUARIO


Aqui estan los primero diseños de vestuario de Enrique Diego para "RS-1281". Todavía queda por decidir cual será el mas adecuado para los personajes pero la idea es utilizar el blanco nuclear al estilo Donald Lonhurst ("THX-1138").
De momento aún falta seleccionar al actor masculino que interpreta a Duedan y que dará la réplica a Aranzazu Diez.